短时片怎么拍（广告短片如何拍出感动？“场景中人物式”拍摄手法分

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近期，一支《真的值得更多人知道》的广告一经亮相，不管是在大众圈，还是在业内都掀起一股温情的波澜。广告能够打动人属于不易，于是带着“如何拍出感动的问题”约到了本片的导演杨玥进行访谈，来给大家分享本片的幕后创作。

杨玥

 个人经历 

毕业于北京电影学院摄影系，曾工作于张艺谋导演电影组，他擅长温情类、故事类的广告，主要作品有抖音《我要更好》《知识创造价值》、美团《真的值得更多人知道》等。作品获得第17届IAI国际广告金奖、24届中国广告长城奖、2019中国广告影片金狮奖科技类铜奖等

Q：本片对您最大的挑战是什么？

导演 杨玥

:片子中有十几组场景和人物，每组人物出现几秒的时间，其实在这么短时间内把情节和情感都拍出来，

是非常难的，这是片子给我最大的挑战和难点。

Q：您是如何解决的？

导演 杨玥：三个字，反常态，拍出不一样的真实：即时发生正在发生的真实感。我在想，如何抓住即时发生的真实感？后来我找找到一种讲述方式：把摄影机当作场景中一个人物，用这样的视角来讲故事。

Q:这一点我也体会，感觉场景中有一个人在。

导演 杨玥:对，片子中很多场景我都会带着一个观察者的视角去拍摄。比如感冒打喷嚏的这场戏，为什么会采用那样的一个视角构图，就是想模拟朝夕相处的室友视角。

我们想要营造合租房的氛围，让场景更有温度，让观众感觉到角色是在和多年的室友在一起，此时此刻正在发生的一件事情，这就是我前面提到的即实感。

Q:老家父母那场戏，我印象很深。

导演 杨玥:老家父母那场戏当时拍了两条，一条父亲在餐桌前吃饭画面，另外一条餐桌没有人，是父母在厨房的背影。最后选用了没有人的那一条。

原因有三点：

第一，这样贴合全片的视角感；

第二，产生的距离感，感觉孩子与父母之间有距离；

第三，真实回忆感；

背景纵深处是父母忙碌的样子，我希望捕捉到了日常生活化真实的瞬间，这个瞬间能够让我们想到在异乡千里之外的父母。也有点像梦境，梦中见到了的父母。我想拍到那种不经意瞟了一眼所见的感觉，转瞬即逝的瞬间。这样不仅形成了很好的场面调度，而且更有电影感一些，这是我所追求的。

Q:新手爸妈的那场拍摄也有带入感。

导演 杨玥:这一场不一样的地方在于叙事角度主客观转换，在一个镜头中完成主观到客观的转化。新手父母那个场景中，画面从带有的妈妈背影到慢慢变成妈妈的客观镜头。这样的叙事方法在后面外卖小哥也用到了。

片子中做了很多这样的探索，这就是我选用“场景中人物式”的讲述方式。记得调色师在后期调色时看到外卖小哥主观镜头时说：这个镜头代表了片子的精气神。

Q:刚才您提到了惯性思维是指什么？

导演 杨玥:惯性思维就是指一拍脑门就干，按第一反应做事，缺乏冷静的思考。比如说：父母吃饭的场景，就一定要需要父母坐在饭桌上吗？其实这样不一定是最好的效果。而且这种“惯性”的拍摄思维是很伤害创作的。

“惯性”的方法和套路对我来说不难，也很省事，但是我更愿意在冷静的思考下做出选择。这一次和胜加公司创意团队合作非常愉快。胜加的创意团队提供了一个非常好的创意本身，前期沟通中能够达成共识，对于导演工作很信任我，同时给了我很大的空间。非常感激胜加。也要感谢制作公司37Film的小伙伴为此次拍摄给予的大力支持。

我想做出有特点、不一样的片子，就需要打破惯性思维，就需要拍出一些非常规所见的画面，那么本片我就想拍出不一样的真实感，即时发生的真实感，这是拍摄本片的中心思想。

另一点在创作本片中，我的拍摄思路和以往不同。

既不是提前设计，也不是现场发挥，而是从现场场景所感受到的真实氛围感出发，同时捕捉演员“不饰演”下所达到的真实自然的表演，完成镜头的拍摄记录。

不管是导演创作理念，还是表演、摄影、美术、剪辑等主创团队，杨玥团队都在追求“生活本真的真实感”。

而本片中所呈现出的那种此时此刻、正在发生的即实感就是力证，它也是本片感动人的答案所在。

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